Bailarán “Transeúntes” en el andador turístico este domingo

Uno de los retos que Rolando Beattie y su ensamble de Danza Contemporánea se propusieron, fue llevar la danza a las calles y este domingo 24 de marzo a las 18:00 horas en el andador turístico de Oaxaca, conmemorarán la función número 100 de “Transeúntes”, una pieza citadina que despierta en los peatones el interés por el arte del movimiento.

Esta presentación se transmitirá en vivo por Facebook live y el Viernes 29 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Juárez de Oaxaca, esta compañía estrenará la pieza “EL OTRO Cartografía de sí mismo”, así como una segunda función el sábado 30 a las 19:00 horas

Oro Radio publicó acerca de “Transeuntes”: Lanzarse a las calles y bailar para acercarse al público, es el objetivo de la agrupación Rolando Beattie Ensamble Danza Contemporánea, integrada por siete bailarinas y bailarines, quienes próximamente se presentarán en la ciudad de Oaxaca.

Transeuntes

Para Rolando Beattie, bailarín, coreógrafo y director de teatro, llevar la danza a cualquier espacio público genera conciencia en las personas porque siembra la semillita del arte y el teatro.

El coreógrafo originario de Reynosa Tamaulipas, pero radicado en Oaxaca desde hace más de 20 años, es fundador de la agrupación de danza contemporánea, la cual realiza talleres, laboratorios y presentaciones dancísticas, tanto en teatros como en mercados, plazas, centros comerciales y calles.

Es justamente en las calles, donde conciben la danza porque trascienden el tiempo y el espacio y llegan a la gente que no puede asistir a los teatros.

Transeúntes, es el proyecto con el que a través de sus cuerpos, sin luces ni un público asegurado, llegarán próximamente a algún mercado o esquina y realizarán intervenciones coreográficas de uno o dos minutos, para acercarse a las personas desde una posibilidad poética distinta.

“Nos lanzamos a las calles con muchos prejuicios porque creímos que los bailarines querían luces y aplausos, pero no, en realidad desde la primera función vi su entusiasmo, con cuanto prejuicio viaja uno, en realidad el del prejuicio era yo”, admite Beattie.

Transeuntes 1

El director de teatro confiesa que prefiere salir a la calle que presentarse en un teatro, porque en los espacios públicos los ven muchas más personas, además ir a un teatro es caro.

El proyecto lo realizan con el apoyo del Fondo Nacional de las Culturas y las Artes, con esfuerzo de mucho tiempo y entrenamiento en equipo.

Fortino Torrentera

 

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Seguidores del tiempo, arqueología sonora mixe

La música como concepto y sistema es de origen europeo, la música original se perdió, no así sus símbolos y elementos culturales y es lo que hace el destacado instrumentista y compositor originario de Tlahuitoltepec, Mixes, Kunt Vargas.

En el segundo patio del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca se presenta la intervención sonoro que Kunt construyó, donde retoma el paisaje sonoro de su comunidad para crear su propia arqueología en esta pieza titulada “Seguidores del tiempo”.

La propuesta del sitio arqueológico es una invitación a reflexionar alternativamente en el pasado y presente de la cultura Ayuujk (mixe). El tiempo-espacio en el que se desarrolla es primordial, pues es diferente en temporalidad a los sitios arqueológicos proto-Mixe-Zoques que se han registrado en nuestros días.

Así, esta propuesta es una forma de creer proponiendo una realidad sonora-visual propia, mostrándose en el ámbito de una réplica del sitio arqueológico Kumantuk (10,000 – 5,000 a. n. e. a.), el cual fue registrado por Kunt Vargas entre 2016 y 2017 en la sierra mixe. Kumantuk es una forma de quitarse la cabeza sonora habitual, intercambiarla, aprender de ello, generando otra realidad sonora-visual-tempoespacial. Es un pasado-presente, un presente-pasado propio.

Seguidores del tiempo 5

Se tratan de tres altares a modo de pirámides representadas por dibujos hechos por el autor y de las cuales se emiten sonidos que llenan el lugar del ambiente místico de Tlahuitoltepec, al respecto el músico refiere:

“Esta instalación es un paisaje sonoro a partir de grabaciones de campo, pues en 2016 tuve el cargo de capillo que se dedica a los cantos, rezar, las misas, a todo lo sagrado de Tlahuitoltepec, así que he inventado un sitio arqueológico creado a partir de dibujos y pinturas, pues los levantamientos que se han hecho son de gente de fuera”.

“Lamentablemente esas interpretaciones sobre los símbolos y significados son vistos desde afuera, por lo que dan por hecho que es así y le legitima mucha gente de la comunidad o la región, por ello también es una crítica a la arqueología, pues yo puedo inventar mi sitio, pues hay lugares que están fechados de 10 mil a cinco mil años antes de Cristo”.

“Este es un contraste, escuchas la música y es un planteamiento, pero ves lo visual y es todo un concepto arqueológico pero teniendo elementos culturales y rituales distintivos de la Sierra que se escucha en el fraseo o en la ambientación”.

“Y justo eso es lo interesante, como un sonido con instrumentos europeos a pesar de que sea religioso, te lleva a un hábitat, a la sierra, a un ambiente que te lleva a reflexionar del pasado y del presente y cómo proponer algo propio”.

Seguidores del tiempo 3

En uno de los altares-pirámides, se encuentra al centro el rey Kondoy que es un ser humano y su hermana es serpiente, como todos dioses duales llámese Quetzalcoatl, Kukulkan, por lo que mediante el paisaje sonoro propone al conjugar el pasado-presente-

Otra de las deidades es Kumantuk, del cual explica el músico explica que es un ser conocido en Tlahui que tiene la capacidad quitarse la cabeza para intercambiársela y viven a partir de la sangre humana, ente que tiene un lugar muy importante en la Sierra Mixe por su valor místico.

Al respecto, el curador de esta intervención sonora, Roberto Morales Manzanares, refiere de la trascendencia de esta obra “El tiempo es un elemento relativo a nuestra posición en el universo  puede medirse de varias formas tomo pueden ser ciclos en observaciones astronómicas años, días, segundos, segundos-luz, etc.

Stephen Hawking habla de por lo menos 3 diferentes flechas de tiempo que convergen: el incremento de desorden o entropia de acuerdo con la 2′ ley de la termodinámica, la psicológica en donde recordamos y nos relacionarnos con el pasado mas no el futuro, y por último la flecha de tiempo cosmológica que es en donde el universo se va expandiendo.

Él pueblo ayuujk o mixe del estado de Oaxaca es depositario de una sólida y única cosmovisión del mundo. El Xëmaapyë o especialista ritual (el o ella) es quien lleva las cuentas precisas del calendario mixe y es consultado para establecer los tiempos y lugares en los que se deben llevar acabo las acciones así como as cantidades de los elementos destinados al depósito ritual.

En esta curaduría como seguidores del tiempo observaremos a nuestra flecha de tiempo nutrirse de correlaciones y causalidades en periodos de dos meses durante dos años con instalaciones sonoras en donde la percepción entrópica y del espacio-tiempo será no de los artista nacionales e internacionales sino también de los pueblos originarios México en un juego lleno de voces, contrastes y resonancias frescas”.

Fortino Torrentera

 

Tributa Espacio Copal a Nancy Hild

Como es una costumbre de la cultura popular en México, en el cabo de año se recuerda a los seres queridos que fallecieron, por ello la Galería Espacio Copal tributa la vida y obra de la pintora norteamericana Nancy Hild quien falleció en esta ciudad.

Al respecto, la directora de Espacio Copal, Ana Isabel Martínez García, comentó la desaparecida artista fue una pintora que amó y respetó tanto la igualdad de género como el derecho de las mujeres por una mejor forma de vida, oportunidades y trato; al igual que promovió la convivencia con los hermanos menores que son los animales.

Desde esta semana, en esa galería se ha montado en el municubo, una serie de obras en diferentes técnicas y de distintos autores que acompañan al acrílico “Chaca” donde Hild plasmó a un xoloitzcuintle que fue uno de sus compañeros hasta su muerte.

Nancy Hild Foto 1

“Esta muestra y exposición colectiva donde artistas como Nicéforo Urbieta con Guache, José Cruz con grabado en metal; un monotipo de Vicente Mesinas, así como el acuareleado sobre gráfica de Francisco Monterrosa, entre otras obras, acompañarán esta exposición”, explicó.

Por ello, a las 19:00 horas del 21 de marzo en que se recuerda el cabo de año, se han sumado talentos para ofrendar a Hild con la interpretación de la jazzista Marta Sáenz, así como Giovanna Galán que ofrecerá una poesía para recordar a la artista, pero también a la amiga que fue muy querida en Oaxaca.

Recordó que fue el 4 de marzo del 2017, cuando Hild presentó en Espacio Copal su última exposición titulada “Diario de Juchitán”, por ello el interés de recordarla en la galería que hizo suya poco antes de su partida.

Sobre “Chaca”, la pieza central de este tributo, comentó que Hild ponderó la importancia de darle a los animales condiciones de vida dignas en la interacción con la humanidad, por ello en esta obra hace una combinación de la imagen del xoloitzcuintle, sobre cojines elaborados en telar de cintura de Teotitlán del Valle y el bordado istmeño, pues en esta última región Nancy radicó e impregnó su vista con el color y la historia detrás de los textiles.

Nancy Hild

Comentó que Hild era obsesiva en el detalle para hacer hiperrealismo, donde demostró “una técnica y factura bastante resuelta por el trabajo de la maestra”, por ello, al ser un ejemplo de disciplina y capacidad, la muestra que se presenta en el minicubo está abierta desde el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer.

Fortino Torrentera

 

Temporada de buen gusto ofrecerá la Orquesta Sinfónica de Oaxaca

“Estamos en un buen nivel en el escenario nacional y espero que la Orquesta Sinfónica de Oaxaca se consolide con unos 100 integrantes para dar pie al nacimiento de otras sinfónicas en el estado”, señaló el director de esta institución musical, Eliseo Martínez García al dar a conocer su temporada de conciertos que arranca este viernes.

Por ello, dio a conocer los ocho programas que ofrecerá la orquesta hasta el mes de junio con un interesante y demandante repertorio, donde se ha invitado a destacados músicos y artistas oaxaqueños y se ha preparado un homenaje a la doctora Catalina Mendoza Arredondo, fallecida el pasado 13 de noviembre, quien dedicó 22 arduos años a impulsar la Congregación Mariana Trinitaria en Oaxaca y más allá.

Describió el programa que inicia este 15 Y 17 de marzo Teatro Alcalá con el reconocido violoncellista Adolfo Ramos y la soprano Pilar Flores que interpretarán “Ofrenda del ciclo de canciones la espalda” de Dora Vera; el Concierto para Chelo y Orquesta de Saint-Saens; la Rapsodia Húngara No. 2 de Franz Lizt, así como la Suite Carmen no.1 de George Bizet.

Orquesta Sinfónica de Oaxaca

Para el 22 Y el 24 de marzo Teatro Alcalá, el pianista originario de Tehuantepec, Antonio Manzo, tocará el Concierto no. 2 para piano y orquesta de Sergei Rachmaninoff; La Urraca ladrona de Gioachino Rossini y Moldavia de Bedrich Smetana.

La Obertura Preziosa de Carl María von Weber; el Concierto para tuba y orquesta de Ralph Vaughan; el Capricho sinfónico de Giacomo Puccini y Divertimento de Jaques Ibert, será ejecutados el 5 Y 7 de abril en el Teatro Alcalá con el tubista, Héctor López y la dirección de Enrique Tovar de Alba.

El 26 de abril en Tlalixtac de Cabrera y el 28 de abril Tlacolula de Matamoros, la narradora Tita Cuenta Cuentos bajo la dirección de Rodolfo Gómez, ofrecerán la Sinfonía de los Juguetes de Leopoldo Mozart, así como el Concierto Didáctico de Luis Zárate.

Nuevamente en el Teatro Alcalá, los días 10 y 12 de mayo, bajo la batuta de Adolfo Ramos, el violinista Osvaldo Urbieta interpretarán Carnaval romano de Héctor Berlioz; el Concierto para violín y orquesta de Félix Mendelshonn; el Sombrero de 3 picos de Manuel de Falla y la Danza de las horas de Amilcare Poncielli.

Para el 24 y 26 de junio Teatro Alcalá, la violinista, Jascha González participará en este programa que incluye la Obertura Uriante de Carl María Von Weber; las 4 Estaciones Porteñas de Piazolla para violín y orquesta, así como la suite no.2 de Carmen de Georges Bizet.

Para el 7 Y 9 de junio, también en el Teatro Alcalá, con el talentoso violoncellista oaxaqueño, Cesar Bourguet y Rubén Flores en la dirección nos deleitaran con Fidelio de Beethoven; el Concierto Rapsodia para violoncello y Orquesta de Kachaturian, para cerrar con la quinta Sinfonía de Beethoven.

Cerrará esta temporada el 21 y 23 de junio, donde el tenor Luis Adrián y la soprano, Adriana Ponce, nos regalarán una Gala de Opera en el Teatro Alcalá acompañados de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca.

Eliseo Martínez

Martínez García, anunció que en julio y agosto realizarán una serie de conciertos en lugares de la Mixteca y el Istmo, con el propósito de que más oaxaqueños conozcan el trabajo que desarrolla la Orquesta Sinfónica.

Según el director Sergio Cárdenas, Eliseo Martínez era considerado como uno de los mejores lectomusicólogos del mundo (lectura musical a primera vista) y reconoce: “Si tengo mucha facilidad para leer, por ello, fui el pianista de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México, después fui fundador de la Filarmónica y también fui el organista de la Sinfónica Nacional”.

Se acuerda cuando a los seis años acompañaba a su padre, quien fue organista de la catedral durante muchos años y asistían al zócalo a escuchar la banda de música bajo la dirección del maestro Diego Innes, para que al corto tiempo iniciara sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, luego en el Conservatorio Nacional donde recibió una beca a Roma, Italia.

Con respeto, trae a su memoria el recuerdo de Eduardo Mata: “Yo iba a ensayar a la Orquesta Filarmónica de la UNAM en el auditorio Justo Sierra y muchas veces toqué bajo su batuta. Yo era un chamaco de 15 años, no tienes la noción de una figura como la de Mata, era más la exigencia, márquele”.

Pues la programación de este repertorio, habla de la capacidad técnica de los ejecutantes y su director, pero la selección es rica para conocer la música de concierto y aunque crece su gusto, falta hábito por deleitarse en vivo con la inspiración de grandes compositores. Vale la pena acudir a esta temporada con solistas de primer nivel.

Fortino Torrentera

 

 

La premonición de Raúl Herrera desde los orígenes hasta el fin del mundo

Desde su adolescencia tuvo sueños recurrentes sobre el apocalipsis, imágenes que captó de manera íntima a lo largo de su vida, pero hace diez años empezó a pintar esas visiones para reunir una cantidad enorme de dibujos, diarios, historietas y pinturas que ahora integra en la serie “Los Desastres del Fin del Mundo, 3600 años y su historia”.

Es Raúl Herrera, experimentado artista que desde este viernes presenta en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) esta serie de 12 litografías realizadas en el Taller La Máquina, en coordinación con Francisco Limón, además de dos tintas sobre papel japonés, montadas sobre bastidores.

Cada una de las piezas expuestas, no sólo muestras escenas dantescas de la destrucción y reconstrucción de la humanidad, sino que el artista hace alarde técnico y de libertad en el trazo, como un niño que dibuja bien.

Raúl Herrera

Esta es la explicación que comparte el autor: “Esta serie la empecé hacer hace como diez años, pues hace muchos años cuando era adolescente tenía esa idea de que estaba viviendo el apocalipsis, pero estas visiones se agudizaron en una época en que tenía muchos sueños, cuando estaba en una academia militar y hacíamos mucho ejercicio, por lo que dormir para mí era un viajesazo.

Empecé a tener sueños lúcidos y en uno de ellos, estaba en una especie como de templo enorme con unos jóvenes que me decían que querían que pintara el tambor con la historia de cómo surgió la vida en el universo, por lo que los hice en rollos de papel.

La vida del universo en esas historias se da porque hay vida en muchos planetas, pero cuando una estrella se vuelve negra, una supernova, explota y todos los sistemas que hay ahí se dispersan y todos los cometas y rocas de planetas que tienen agua adentro traen el ADN.

Entonces estos viajan igual que los espermatozoides por millones de años y de repente pasan junto a una estrella que tiene unos cinco o diez planetas con un sistema de gravedad, cuando de pronto llega ese cometa después de dar vueltas diez mil años y ¡pum!, se queda atrapado, explota y su materia se dispersa en los diferentes planetas y de acuerdo a la cercanía del sol, se van dando diferentes formas que produce el ADN en procesos de vida. Es lo que me traía alucinando.

Raúl Herrera

Siempre estuve asombrado cómo en el sueño aparecía todo y es lo que tenía que pintar en ese lugar que era dentro de la madre tierra, que era un lugar gigantesco que tenía una membrana que cubría todo un bosque y una laguna, como un invernadero pero gigantesco y me decían en el sueño que eran como burbujas de vida que habían surgido en muchos lugares del planeta ante la gran contaminación y el desastre ecológico que habíamos sufrido en el siglo XXI.

Y me decían que habían tardado 3500 años en volver a poner estos estadios, la reconstrucción de cada lugar; por lo que tuve esos sueños recurrentes en etapas diferentes e hice diarios, dibujos e historietas pero no lo hice público porque era más para divertirme, pues si bien me gusta dibujar historias, no me gusta hacerlo para otra gente.

En una época trabajé para la Editorial Era donde quería hacer una historia y me decían: tienes que hacer ahora Juárez, ahora una de la Independencia, pero no pude materializar mis historias”.

FT.- Dicen que el ideal de un buen pintor es llegar a dibujar como un niño, ¿esta serie es una proyección esa infancia y forma parte de tu trabajo y conocimiento?

“Lo que me gusta es como un chavito que si sabe dibujar. Fui abstracto muchos años, aunque al principio como estudiante de (la Academia) de San Carlos, fui pintor socialista que quería hacer una revolución desde el pincel, con los obreros y esa cosa, pero con los años tuve una secuela de sueños donde iban los tiempos cambiando, la Ciudad de México era otra ciudad, en fin eso se acabó después de que probé la cannabis.

Ya no tenía los sueños hasta que leí un texto que demuestra que te pone en un estado alfa, ya no necesitas soñar porque la vida se vuelve como un sueño, con una realidad interna y otra externa”.

FT.- ¿Te liberó haber pintado esos sueños?

“Claro que sí, por eso he hecho una cantidad increíble de cosas sobre este tema, pero no al público, ya que hago cosas del mar, de delfines o lo que sea, pero esto lo tenía en cuadernos, pero después de una caída que tuve que estuve al borde de la muerte, regresé con ganas de hacer las cosas que no había hecho porque pensaba que no eran lo suficientemente importantes o porque eran alucinaciones mías, pero con estos últimos años me doy cuenta que tenía razón. A esto se lo está llevando la chingada”.

Fortino Torrentera

 

Invocó Cuish a las hijas de Mayahuel para venenciar mezcal

Como la diosa Mayahuel trajo a la tierra su mágica planta hasta sacrificarse para dar vida al maguey, así, maestras mezcalilleras se reunieron para hablar de su ofrenda diaria al mezcal y siguiendo con el ejemplo de la enamorada de Quetzalcóatl, compartieron sus mezcales, no sin antes venenciarlos.

Las maestras campesinas y conocedoras, sentadas frente a un público que llenó la mezcalería Cuish, la noche del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer; una a una fueron reseñando su difícil labor en el campo, pero reconocen que hacer mezcal es vital para su cultura, para mantener la identidad.

Berta Vásquez, de San Baltazar Chichicápam; Reyna Sánchez, de San Luis Amatlán; Juana Escobar, de Santiago Matatlán; Sósima Olivera, de San Miguel Suchixtepec y Graciela Ángeles, de Santa Catarina Minas, fueron invocadas para intercambiar experiencias en la mesa redonda “Mujeres por el mezcal”.

Mayahuel 6

El propósito de esta mezcalería Cuish que encabeza el artista plástico, productor y mezcaliller, Félix Monterrosa, es visualizar la importancia de las mujeres en la producción de la bebida, pues siempre han estado relegadas, cuando las maestras mezcalilleras han mantenido y elevado la calidad del mezcal en Oaxaca.

Son guerreras que por múltiples razones, comentaron algunas, se quedaron al frente de una tradición familiar para la destilación artesanal, aprendiendo de generaciones anteriores el arte de hacer mezcal, de invocar a Mayahuel.

Aunque no se tienen datos precisos de cuantas mujeres están presentes en la cadena de producción y distribución del mezcal, la cantidad es considerable, tomando en cuenta que participan desde germinar semillas, seleccionar el maguey, atizando las hornillas o recibiendo las primeras gotas de mezcal. En cada metro de cultivo de maguey, ya está la mano de alguna mujer.

Mayahuel

Para que ellas hayan podido sacar adelante, no sólo aprendieron y dan muestras de maestría  la producción, comercialización y fomento del mezcal, sino que además tener el carácter de autoridad para dirigir a los trabajadores en los palenques o en el corte de maguey para la producción de los mezcales tradicionales en las destilerías artesanales.

La maestra Bertha Vázquez, recordó que desde muy niña aprendió a hacer este destilado, con sus abuelos; casada ayudaba a su marido a elaborar la bebida pero al enviudar, ella sola tuvo que dedicarse a ello para sacar adelante a sus cinco hijos y reconoció que es parte de su cultura.

Sósima Olivera, continuadora de una tradición familiar, con sus seis hermanos ya participaba en la elaboración de la bebida tradicional, pues atizaban la olla y checaba que estuviera a punto y a lo largo de los años ha aprendido a degustar, distinguir y clasificar distintos mezcales.

Mayahuel 7

Tras comentar sus inicios y su visión actual de la cultura del mezcal, pasaron a venenciar las distintas especies de mezcal que producen, una de ellas utilizó para ello un embudo que comentó tuvieron que hacerlo especial para que lo pudiera tapar.

Cuish, estaba colmado de amantes de esta bebida cuya producción y variedades distingue a Oaxaca, donde las discípulas, las auténticas hijas de Mayahuel, siguen honrando la tradición del verdadero mezcal.

Fortino Torrentera

Convocan a integrar la primera Compañía Teatral bilingüe

Como una oportunidad formativa y de difusión del idioma a través de la arte dramático, se está integrando en Oaxaca la primera Compañía de Teatro Silvia Martell que ha programado montajes tanto en español como en Inglés.

Al respecto, la actriz, directora escénica y cantante, Silvia Martell, acompañada del director teatral, Michael Licwinko, invitaron de entrada a la audición que tendrá lugar este domingo a las 12 horas en ADN Casa de barrio que se localiza en División Oriente 315 en la Colonia Exmarquesado.

Este llamado es para todo el interesado en formar esta compañía, pudiendo tener o no experiencia teatral y un inglés básico, de 20 años de edad en adelante, pero sobre todo buena disposición y compromiso serio para impulsar este proyecto.

Explicaron que la primera puesta en escena será “The Demon Within” –El demonio interior- tragicomedia que habla de un tema controversial como lo es la venganza, obra que fue escrita por el propio Michael Licwinko.

SIlvia Martell

Señalaron que el objetivo de esta compañía es hacer teatro en los dos idiomas, por lo cual sería la primera compañía en el país en manejar montajes escénicos en inglés y español, lo que implica un reto personal y de equipo.

Ambos teatristas reconocieron la importancia de unir ambos idiomas, considerando que Oaxaca es una ciudad con vocación turística y cosmopolita, donde residen personas de diferentes nacionalidades, pero donde también ha crecido la comunicación el inglés, tanto por la migración como por la enseñanza que se da en las escuelas actuales.

Uno de los objetivos de esta compañía, es impulsar un Festival Internacional con textos de otras partes del mundo, para lo cual se requiere contar aquí en un grupo que maneje estos idiomas y convocar a iniciativas semejantes en el mundo.

Silvia Casting

Este proyecto tuvo sus orígenes hace 23 años cuando, Licwinko integró un grupo teatral en Carolina del Norte y participó en la fundación de Puerto Rican Traveling Teather que continúa presentándose en Nueva York.

En junio del año pasado, el realizador norteamericano vino a Oaxaca para presentar en el Foro Independiente La Locomotora, ocho piezas cortas en la presentación “Una noche de obras de teatro cortas” con cuatro directores donde además de Martell y Licwinko, participó Renata Lopezcristo, actriz y directora oaxaqueña.

Licwinko considera que esta experiencia es una oportunidad para hermanar ambos idiomas, pero también formar públicos, como reconoció hasta ahora lo ha hecho Silvia Martell con su trabajo teatral.

 

SIlvia Martell 2

Fortino Torrentera O.